Críticas, resenhas, artigos e listas

Crítica | A Dama da Lotação (1978) é um filme que poderia entregar mais, narrativamente falando, ainda mais considerando o material de Nelson – onde a complexidade psicológica da protagonista é substituido pelo simples choque do sexo e as relações extraconjugais nuanceadas são limitadas a cenas esparsas e de peso reduzido dentro da lógica narrativa, com exceção dos personagens próximos ao esposo Carlinhos- além obviamente do histórico complexo e subversivo da cinematografia d

A obra alcança um equilíbrio raro entre o lúdico e o dramático. Ao evitar a exposição excessivamente literal de suas mensagens, opta por uma construção que privilegia as entrelinhas, confiando na experiência do espectador como espaço de significação. Nesse sentido, aproxima-se de um modelo mais elevado de animação, no qual a aprendizagem emerge da vivência da personagem, e não de enunciados pedagógicos diretos.

Missão Refúgio, dirigido por Ric Roman Waugh e estrelado por Jason Statham, apresenta-se como mais um exemplar recente do cinema de ação industrial, estruturado a partir de uma premissa funcional e orientado prioritariamente pela eficácia de suas sequências.

A Noiva, dirigido por Maggie Gyllenhaal, parte de uma premissa promissora: revisitar o mito criado por Mary Shelley e ambientá-lo na Chicago dos anos 1930. Na trama, o monstro de Frankenstein – que se autonomeia também Frankenstein – pede à Dra. Euphronius que crie uma companheira. Ao reanimar uma jovem recentemente morta, surge a Noiva, encaminhando a narrativa para um romance violento, caótico e potencialmente subversivo. Na prática, porém, o filme raramente sustenta essa p

Crítica | Hollywood Handicap (1938) foi dirigido por Buster Keaton e lançado em 1938, juntamente com Streamlined Swing e Life in Sometown U.S.A., como parte do fim de seu contrato com a MGM, para a confecção de curta-metragens exibidos em programas duplos de baixo orçamento. Esse ao menos, é um filme que carrega algum traço criativo de Buster, apesar de representar seu sepultamento criativo e midiático de inúmeras maneiras.

Pânico 7 retoma a estrutura clássica da franquia: um assassino assume o manto de Ghostface e passa a aterrorizar a protagonista mais clássica da série e as pessoas ligadas a ela. Desta vez, o cenário é a cidade onde Sidney Prescott tentou reconstruir a própria vida. A aparente estabilidade de sua vida se rompe quando sua filha se torna o novo alvo do assassino, trazendo de volta todos os fantasmas que acompanham a protagonista desde o primeiro filme.

Passados cinco anos após os eventos que devastaram grande parte do planeta Terra narrados em Destruição Final: O Último Refúgio, a sequência dirigida por Ric Roman Waugh surge como promessa de levar a aniquilação global a um patamar ainda mais extremo – ao menos é essa a impressão construída pelo marketing.

Crítica | O Ódio (1995) desde o início dialoga com outra obra-prima do cinema - Taxi Driver, de Martin Scorsese - que divide com ele, questões existenciais da vida ante as consequências de um sistema moldado para o sofrimento humano e a brutalização individual, que é a ferramenta de recrutamento do fascismo e também, a força motriz de uma fábrica de espantalhos.

Marty Supreme (2025) é o mais novo trabalho da ainda curta, porém bastante interessante filmografia de Josh Safdie e chega aos cinemas cercado de grande expectativa. Tal expectativa se deve, em grande parte, aos comentários e avaliações da crítica acerca da atuação de seu protagonista, Timothée Chalamet, bem como ao reconhecimento do filme como um todo, evidenciado pelo alto número de indicações ao Oscar e pelas premiações nas quais, ao longo da temporada, saiu vencedor ou ao

Adaptado da atemporal obra de Emily Brontë, O Morro dos Ventos Uivantes transporta para a tela a primeira parte da história de Heathcliff e Cathy sob a ótica da cineasta Emerald Fennell, conhecida por Saltburn e Bela Vingança.

O Primata (2025) é o mais novo filme do cineasta britânico Johannes Roberts, conhecido por uma filmografia significativa dentro do cinema de terror. Marcado por narrativas que privilegiam o claustrofóbico e por acontecimentos rápidos concentrados em situações únicas, o diretor costuma entregar filmes de nicho, com poucas pretensões autorais e sem grande preocupação com a verossimilhança característica, infelizmente, bastante recorrente no gênero.

Crítica | He Who Made Monsters - The life and art of Jack Pierce (2008) é um documentário sobre o Lendário Maquiador Jack Pierce. Um dos pioneiros da maquiagem artística no cinema e pai visual dos Monstros da Universal Studios - Frankenstein, Noiva de Frankenstein, Múmia, Lobisomem - além de ser o responsável indireto pela criação do Coringa, o mais relevante vilão da história da DC Comics, inspirado em seu Gwynplaine - O Homem que ri - no clássico interpretado por Conrad Vei

A obra cinematográfica adapta o romance homônimo de Maggie O’Farrell, publicado em 2020, e é dirigida por Chloé Zhao realizadora de Nomadland cuja assinatura autoral se manifesta sobretudo na condução intimista e delicada da narrativa.

Para a adaptação cinematográfica do êxito literário homônimo de Freida McFadden, Paul Feig foi o diretor escolhido decisão que encontra respaldo em sua trajetória à frente de narrativas centradas em perspectivas femininas. A Empregada (2025), afinal, estrutura-se precisamente sobre esse eixo, ao explorar dinâmicas de poder e vulnerabilidade no interior do espaço doméstico.

Avatar: Fogo e Cinzas (2025) concentra-se na família Sully diante de uma nova e inquietante ameaça: o violento Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi beligerante liderada por Varang, cuja ambição por poder desencadeia não apenas um embate externo, mas também um profundo conflito moral e interno entre os próprios Na’vi.

É instigante observar como determinados filmes optam por confrontar o próprio passado como estratégia de desenvolvimento narrativo e legitimação de suas histórias. Anaconda (2025) surge, nesse contexto, como um exemplo eloquente de como a inventividade pode revitalizar uma franquia aparentemente esgotada.

Artigo | Qual é a linguagem do cinema (a linguagem cinematográfica)? | Quando Alfred Hitchcock escolhia os roteiros para futuras filmagens, ele analisava basicamente um aspecto da narrativa: seria essa história verdadeiramente cinematográfica? Duas perguntas emergem desse questionamento: 1) a que Hitchcock, um dos maiores cineastas de todos os tempos, se referia ao falar em “cinematográfico”?; 2) como poderia o grande Hitchcock não ter desenvolvido ele mesmo os roteiros de se

Crítica | A Mais Bela (1944) é certamente um intruso na filmografia de Akira Kurosawa. Não só por ser o pior filme feito pelo cineasta - ou ao menos dos que o Ocidente teve acesso, pois há outras duas obras desse cunho, uma perdida, outra recolhida pela ocupação estadunidense - como também por de fato, não ser um filme do diretor e sim, do Ministério da Guerra do Império Japonês, que financiou, vigiou e manteve o controle artístico sobre a obra

Judy Hopps e Nick Wilde retornam em Zootopia 2 (2025) para novas aventuras na cidade, enfrentando mistérios e explorando amizade, diferenças e temas profundos da animação Disney.

Five Nights at Freddy’s 2 (2025)surge nessa tentativa de consolidar uma nova franquia relevante no terror. O filme continua a narrativa do primeiro longa e adiciona mais elementos espirituais para tentar aprofundar o universo, além de levar os vilões para a cidade – uma fórmula de sequência que raramente funcionou bem no cinema. Isso resulta em um filme desnecessariamente confuso, embora não desagradável, mantendo o nível do capítulo anterior.