Críticas, resenhas, artigos e listas

Crise de meia-idade, uma mãe solteira às voltas com questões afetivas, outra enfrentando impasses conjugais, filhas adolescentes a caminho da Europa para estudar. Juntas, as mães Clara e Júlia – Ingrid Guimarães e Mônica Martelli – decidem visitar um cartão-postal europeu, Lisboa, para escapar da trivialidade de suas vidas e se permitir novas experiências. Na capital portuguesa, conhecem belas personagens masculinas, meticulosamente construídas a partir do arquétipo do bon vi

A aproximação entre o eterno perseguidor do Papa-Léguas e o Sísifo de Albert Camus é quase inevitável. Ambos estão condenados a repetir uma tarefa que jamais chega à sua conclusão: um empurra sua pedra até o alto da montanha apenas para vê-la cair; o outro elabora planos, encomenda produtos da ACME e prepara armadilhas que invariavelmente se voltam contra ele. Depois da queda, resta aos dois apenas retornar ao princípio.

Adaptar A Odisseia, de Homero, constitui um grande desafio. Mais do que uma narrativa de aventuras, o poema épico é uma síntese da visão de mundo da Grécia Arcaica, na qual heroísmo, religiosidade, destino e intervenção divina articulam-se de maneira inseparável. Ao longo de quase três milênios, a obra permaneceu como um dos pilares da tradição literária ocidental, influenciando incontáveis produções artísticas e consolidando um imaginário que ultrapassa os limites da Antigui

Há filmes que utilizam o sexo como provocação. Outros o transformam em espetáculo. O Convite faz algo mais interessante: utiliza o desejo como porta de entrada para discutir aquilo que realmente corrói um relacionamento: o ressentimento, a rotina e a incapacidade de comunicação. Sob a aparência de uma comédia sobre um casal liberal que convida os vizinhos para um jantar aparentemente inofensivo, Olivia Wilde constrói uma obra que fala muito menos sobre sexo do que sobre intim

Crítica | Dia D (2026) quer falar sobre uma descoberta que mudaria a humanidade. No fim, talvez a maior descoberta seja outra: até os maiores criadores precisam encontrar novas formas de olhar para aquilo que já viram antes.

Crítica | Mestres do Universo (2026) é o primeiro filme da franquia centrada em He-Man desde Masters of the Universe (1987), adaptação estrelada por Dolph Lundgren. Diferentemente daquele longa, que transferia grande parte da ação para a Terra como consequência das limitações orçamentárias, a nova produção investe pesadamente na construção visual de Eternia, o mundo fantástico que serve de cenário às aventuras do herói.

Crítica | Todo Mundo em Pânico 6 (2026) é, de fato, superior à maior parte das continuações lançadas ao longo dos anos. Ainda assim, está distante daquilo que sua campanha publicitária prometia. O filme não se aproxima da ousadia nem da capacidade de subversão presentes no original. Embora apresente um número considerável de piadas ofensivas e politicamente incorretas, a sensação predominante é de cautela.

Crítica | Obsessão (2026) parte de uma premissa aparentemente simples: o jovem Bear utiliza um objeto sobrenatural para fazer com que Nikki se apaixone por ele. O desejo funciona, mas de maneira monstruosa. Nikki deixa progressivamente de agir como uma pessoa real e passa a existir como manifestação grotesca da carência afetiva e da fantasia de controle do protagonista. Seu amor deixa de ser afeto para se transformar em dependência absoluta, invasão e violência emocional.

Inspirado na obra Three Bags Full, o longa narra a inusitada jornada de um rebanho de ovelhas cuja rotina pacata é abruptamente desestabilizada após a morte de seu pastor, George. Habituadas a ouvir histórias de mistério narradas por ele durante as noites no campo, as ovelhas passam a interpretar o mundo a partir da lógica investigativa dos romances policiais.

Michael, cinebiografia de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua, configura-se como o mais recente êxito de bilheteria no circuito exibidor internacional, fato pouco surpreendente em virtude da magnitude simbólica do nome biografado. Não obstante, a narrativa fílmica restringe-se aos primeiros trinta anos de vida do músico; e, embora tal recorte temporal sugerisse uma abordagem mais detida e minuciosa desse período inaugural, o que se observa é precisamente o oposto.

Recentemente aqui na Página, trouxemos uma seleção de filmes para conhecer a obra do Cineasta Soviético Dziga Vertov, a lista porém, compete ao estudo do que restou da obra do cineasta, cuja lista de perdas incluiu basicamente toda a Série Kino-Nedelya, o Volume 12 de Kino Pravda e filmes como A História da Guerra Civil – o mais emblemático dos casos – perdido por praticamente 100 anos, reencontrado em 2021, restaurado e agora com direitos de exibição privados.

Abaixo fiz uma lista em ordem cronológica com dez filmes para compreender o cinema de Dziga Vertov e sua câmera-olho

Crítica | O Drama (2026) que se inicia como um romance de aparência simples, converte-se gradativamente em uma densa e intrincada rede de pensamentos que se encadeiam uns aos outros, segundo uma lógica de causa e efeito, acumulando-se até sufocar o casal protagonista.

Crítica | Manas (2024) segue a jornada de Marcielle, nome que é a junção de Marcílio e Danielle, seus pais e serve também como carma da personagem vivida por Jamilli Correa, já que a dor que a acompanha é fruto da inércia da mãe e da crueldade travestida de virtude do pai.

Crítica | O Colosso de Rodes (1961) é uma adaptação livre que aborda o evento geológico que destruiu a colossal Estátua do deus Hélio, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, obra essa mais conhecida pelo nome que dá título ao filme.

Crítica | Nuremberg (2026) surge com a proposta principal de abordar a relação entre Hermann Göring, marechal do Reich Alemão, e Douglas Kelley, psiquiatra responsável por avaliar líderes nazistas e que fica obcecado em compreender os motivos do Nacional Socialismo através de Göring. Dessa forma, já em sua premissa, Nuremberg situa-se em uma zona pouco explorada da política global dos anos 40.

Devoradores de Estrelas, ficção científica estrelada por Ryan Gosling, acompanha um professor de ciências e biólogo, Ryland Grace, que se torna responsável por uma missão espacial destinada a salvar a Terra, ameaçada por uma misteriosa ocorrência de origem cósmica. No entanto, para que a missão se concretize, Grace precisa aceitar a própria morte.

Crítica | O Príncipe das Sombras (1987) , que narra a história de um Padre - apenas chamado dessa forma - interpretado por Donald Pleasence, que descobre com a morte do antigo protetor dos segredos da Ordem dos Guardiões dos Sonhos

Crítica | Nostalgia (1983) é um dos mais complexos trabalhos de Tarkovsky, é também o retrato mais íntimo do diretor e o confronto definitivo entre Andrei e Tarkovsky, entre o homem e o artista e as aspirações de ambos que se veem em choque diante da sufocante burocracia estatal. Nostalgia é o filme que marca definitivamente a ruptura entre Tarkovsky e o Revisionismo Soviético e inicia uma jornada de exílio auto-proposto, em nome de salvar sua arte de burocratas que não a com

Crítica | A Dama da Lotação (1978) é um filme que poderia entregar mais, narrativamente falando, ainda mais considerando o material de Nelson – onde a complexidade psicológica da protagonista é substituido pelo simples choque do sexo e as relações extraconjugais nuanceadas são limitadas a cenas esparsas e de peso reduzido dentro da lógica narrativa, com exceção dos personagens próximos ao esposo Carlinhos- além obviamente do histórico complexo e subversivo da cinematografia d